凡有成就的画家大都是有强烈的个性和独特的笔墨面貌，近年来通过对袁辉东先生绘画艺术的研究，我们不难发现，他在用笔用墨方面独特的面貌，以及深厚的功力。袁辉东在长期的艺术创作中，始终注重气与力的运用，总结出正运、侧运、疾运、渴笔等一整套用笔经验，这使得他的作品在不自觉间注入了一种气势和神韵，并形成了沉着老辣的独特风格。
欣赏袁辉东的作品，尤其能从中感觉到他用笔的华润、灵变、严谨、洒脱与苍劲，作品中所投射出的枯润相宜，老辣生动的画风，体现出对他的正、侧、顺、逆、转折等笔法的灵活运用，无论小品或者巨作，均挥洒于无拘束的随意之间，如巨作《千年古木正逢春》，以书入画，以景入墨。十分强调线条的厚实、朴实、运用干笔、破笔等笔法，使之苍劲生健，使之形象简练，使之气势磅礴而又意味隽永，彰显了画家的功底神韵。袁辉东的花鸟画“笔无常法，别无心机”，多用干涩飞白之笔绘制。比如作品《沐春风》，通过水的清浅和空间的深远，溶于大自然之美，画出了一派仙鹤悠然，浅底立水的欢悦气势给人一种形神兼备，情韵俱美的感觉。作为中国画的语言，笔墨一直被认为是中国画的灵魂，袁辉东在心摹手追的探索中逐渐形成了“笔是筋骨，墨是肌肉，笔可得形似。墨可得墨韵”的学术理论，以及積、破、浓、淡、焦”的用墨方法，形成了泼墨自然，随机应变、淋淋漓漓和淡墨中间物，浓墨中见情的用墨风格。在袁辉东的眼里，用墨的最高境界是以以韵取胜，以韵取味，而水的妙用又是用墨的核心。只有把水用活了墨色才活，画面才能展现多姿多彩的神韵。因此他的画总有一种水墨淋漓的味道，但这里的水墨淋漓绝不是一味的追求墨色水云化的效果，也不是简单地将墨往纸上泼到，而以水的量用笔的轻重疾徐促成墨的焦、浓、淡、干、湿的变化，并巧妙的用水来衔接笔墨之间的骨肉关系。
常言道“笔墨出于手而根于心，心不净才藝不达”。袁辉东始终用心作画，用心運笔。他的用笔不仅注重笔致的精美，更注重精神内涵的深邃。他用笔准确而多变，在线条中注入了画家的情感，赋予了所描绘的对象更深的精神内涵。因此，才使他的情驰神纵，任笔墨随思绪在纸上挥洒，用独特的语言倾诉自己的情怀。他为人诚恳，不善言谈，惟潜心作画，追求这一种至真至善恬淡的人格志趣，有人称其虽年过甲子，却耳聪目明，口木讷思捷，语成章汇诗，真乃大智若愚也”，由此看来，袁辉东笔下的作品又怎能不精彩呢。



山东省文史研究馆 皓文